Musiktipps: Jazz Alben für die Ewigkeit

Charles Mingus - Mingus Ah Um

MFSL/Sieveking Sound (Hybrid-SACD)

Sogar Rock-Gitarrero Jeff Beck coverte „Goodbye Pork Pie Hat“. Die unsterbliche Ballade gehört zu den Glanzstücken auf dem Longplayer „Mingus Ah Um“ aus dem Jahr 1959. Der Titel des parodiert die Lateinlehrer-Attitüde für Adjektiv-Endungen (-us: männlich, -a: weiblich, -um: sächlich). Musikalisch brillieren Mingus und sein Septett mit rasantem Hardbop und spannungsstarkem Blues, die den Longplayer zu einem der besten aller Jazz-Zeiten machen. Diese bärenstarke Scheibe gab es schon auf Single-Layer-SACD, als Doppel-LP 45 rpm und jüngst von Green Corner in einer Stereo/Mono-Kombi Doppel-CD. Rob LaVerde konnte für MFSLs Hybrid-SACD (mit achtseitigem Booklet) offenbar die originalen Stereo-Master der Dreikanal-Produktion überspielen, denn insbesondere der DSD-Layer klingt runder und offener als bisherige Ausgaben.
Rezension von: Lothar Brandt

Ähnlich:

• Charles Mingus - The Black Saint And The Sinner Lady (1963)
• Miles Davis - Kind Of Blue (1959)

Miles Davis - Birth Of The Cool

Eagle Rock (DVD, Blu-ray, Blu-ray + DVD, 2 DVDs)

Dummerweise sind die größten Künstler oft die kompliziertesten Menschen. Miles Davis, als Jazztrompeter ein unfassbares Genie, hat gelitten wie ein Hund und leider auch andere leiden lassen. Die Hauptursache seiner Probleme benennt dieser Dokumentarfilm unmissverständlich: Rassismus. Dass sein Vater Zahnarzt und wohlhabend war, wird den jungen Miles in Illinois nicht beschützt haben. Als er 1949 in Paris Juliette Greco kennen- und lieben lernte, merkte er, wie das Leben sein kann ohne Rassismus. Mir der typischen, nach einer Operation rau geworden Stimme, erzählt er, wie entsetzlich es war, in die USA zurückzukommen. Seine Drogensucht, seine Frauen – dieser Film zeichnet alles nach, aber noch mehr seine Karriere. Seine unglaublichen Quintette, die elektrische Phase, die Zusammenarbeit mit Prince – Faszination ohne Ende.
Rezension von: Sebastian Schmidt

Ähnlich:

• Jazz On A Summer’s Day (1960)
• Thelonious Monk - Straight, No Chaser (1988)

Scott Hamilton, Andrea Pozza - Who Cares?

Fonè/In-Akustik (Hybrid-SACD)

Die Produktionen von Giulio Cesare Ricci für sein Label Fonè genießen unter Audiophilen den allerbesten Ruf. Nimmt der italienische Extrem-High-Ender doch mit feinsten Equipment in ausgesuchten Räumen auf – einen Querschnitt brachte Schwesterblatt stereoplay auf der Covermount-CD 1/21. Der amerikanische Tenorsaxofonist Scott Hamilton zählt zu seinen Stammkünstlern; ihn bannte er im Oktober 2013 im Hotel Il Castello mit dem Pianisten Andrea Pozza in Stereo-DSD auf die Festplatte. Die beiden spielen sich entspannt und klangschön durch acht Standards, wobei sie Hamiltons Drummer Alfred Kramer in „All Of Me“ an der Snare unterstützt. Die 2014 veröffentlichte SACD legt Fonè neu auf – und die faszinierende Aufnahme hat kein Gran ihrer herrlichen Räumlichkeit in natürlichem Hall, ihres Detailreichtums und ihrer prallen Dynamik verloren.
Rezension von: Lothar Brandt

Ähnlich:

• Hamilton, Birro, Zunino, Kramer: Live At Museo Piaggio

Oscar Peterson - On A Clear Day: The Oscar Peterson Trio Live In Zurich, 1971

Mack Avenue/In-Akustik (CD)

Welch ein Trio: der kanadische Top-Pianist Oscar Peterson, der dänische Vorzeige-Kontrabassist Niels-Hennig Ørsted Pedersen und der spitzenmäßige US-Drummer Louis Hayes. Erstaunlich, dass die drei nur auf einem Studioalbum zusammen zu hören waren: „Great Connection“, das 1974 erschien, aber schon 1971 aufgenommen wurde. Also unmittelbar vor der Europatour, die sie am 24. November nach Zürich führte. Der Schweizer Rundfunk schnitt im Kongresshaus mit, was die vergleichsweise hervorragende Klangqualität erklärt. Geplant war keine Live-LP, weshalb die drei bei den acht Mehr-oder-Weniger-Standards Vollgas geben, viel riskieren – und alles gewinnen. Von Mini-Schnitzern und Petersons lustvollem Mitquäken mal abgehört, ist das virtuose, oft rasante Kunst, die sich wahrhaft gekonnt von Schablonen löst. Peterson war halt der Beste.
Rezension von: Lothar Brandt

Ähnlich:

• Oscar Peterson Trio - We Get Requests (1964, Verve)
• Keith Jarrett - Standards, Vol. 1 (1983, ECM)

Jacintha - Here’s To Ben (A Vocal Tribute To Ben Webster)

Groove Note/Sieveking Sound (UHQCD)

Diese Scheibe katapultierte die Singapurianerin Jacintha Abisheganaden 1998 in die erste Liga der audiophilen Ladies. Auf ihrem fünften Longplayer, 2001 dann als SACD auch ein Renner, zollte Jacintha dem großen Jazz-Tenorsaxofonisten Ben Webster (1909–1973) Tribut, mit Teddy Edwards (sax), Kei Akagi (p), Darek Oles (b) und Larance Marable (dr) spürte sie dem großen Balladier einfühlsam nach. Die Aufnahmen hat Groove Note jetzt auf Ultra High Quality CD mit zusätzlicher MQA-Codierung veröffentlicht. Schwerer als das für ultragenaue Pit-Spuren taugliche Material oder als die „Master Quality Authenticated“ fällt ins Gewicht, dass die schön ausgestattete CD noch immer fantastisch transparent und enorm präsent klingt. Wer eines der nummerierten 1000 Exemplare ergattern kann, darf sich glücklich schätzen.
Rezension von Lothar Brandt

Ähnlich:

• Ben Webster: Seven Classics Albums (4 CDs zum Sonderpreis)
• Jacintha: The Girl From Bossa Nova

Nathan Davis - The Hip Walk

MPS/Edel (CD, LP 180g Gatefold)

Der Unternehmer Hans Georg Brunner-Schwer (HGBS) und der Journalist ­Joachim-Ernst Berendt waren ein Dreamteam. Der eine, Hersteller der SABA-Rundfunkempfänger, liebte den Jazz, der andere kannte sich in der Szene bestens aus. Als HGBS einen Vorläufer des Kassettenrecorders auf den Markt bringen wollte, gründete er das Kassetten- und LP-Label SABA, auf dem 1965 „The Hip Walk“ des Tenor- und Altsaxofonisten Nathan Davis erschien. Die Chemie in der Session-Band stimmte: Davis und Carmell Jones (tr) wunderbare, oft vom Cool Jazz beeinflusste, manchmal aber auch heißere Chorusse. Eine Top-Rhythmusgruppe, bestehend aus Francy Boland (p), Kenny Clarke (dr) und dem Kontrabassisten Jimmy Woode sorgten für die swingende Basis. Toll, dass das Sammlerstück auf dem SABA-Nachfolger MPS jetzt neu aufgelegt wurde.
Rezension von Werner Stiefele

Ähnlich:

• Miles Davis - ’Round About Midnight (1957)

Ella Fitzgerald - 100 Songs For A Centennial

Verve/Universal (Box-Set, 4 CDs)

Wann gehört ein Lied in das Great American Songbook? – Es muss auf einer Platte von Ella Fitzgerald (1917–1996) veröffentlicht worden sein. Mindestens die Hälfte der hier zu hörenden Balladen und Hits würden auch ohne die Jazz-Diva heute zum Kulturschatz der Menschheit – nicht nur der Amerikaner – zählen. Doch „A Tisket A Tasket” und andere Trallala-Liedchen wurden erst aus ihrem Munde zu großen amerikanischen Songs geadelt. Diese Werkschau dokumentiert ihren Karrierebeginn als Bigband-Sängerin und ihre Blütezeit als Chefin im Ring, die von Oscar Peterson, Duke Ellington und anderen Spitzenkräften des Verve-Labels im Studio begleitet wurde. Den Höhepunkt markiert „Mack The Knife”, bei dem sie den Text vergaß und ihn spontan zu einem heute noch gültigen Scatgesang-Meisterwerk umfunktionierte.
Rezension von Winfried Dulisch

Ähnlich:

• Nina Simone
• Louis Armstrong